1 - Chant diphonique et percussions

Chacun a une voix différente, c’est avec la couleur vocale des individus que nous construirons le son du chœur…Les Instruments mis à disposition viennent du Monde entier et le chemin à parcourir est celui de l’Unité du son produit par l’ensemble…


Atelier de chant diphonique / Johanni Curtet :

Saviez-vous que tout le monde est capable de sortir deux sons avec une seule voix ? Un xoomiich (chanteur de chant diphonique Mongol) peut, à lui seul, chanter un bourdon vocal et réaliser simultanément une mélodie d’harmoniques. Cette acrobatie de la voix est virtuose, mais chanter deux sons, simplement superposés, est accessible à tous si on nous donne les clés. N’importe qui peut être initié au chant diphonique. C’est le pari que je propose : à travers ce stage, donner des pistes de l’enseignement du xöömij, pour que chacun reparte avec un peu de rêve et de magie. J’apporte au cours de l’atelier de pratique des éléments théoriques propres à ma démarche ethnomusicologique, avec enregistrements et images à l’appui. Des exercices de musculation de la bouche, de la langue, une gestion du souffle, un contrôle du son avec et sans diphonie, un enrichissement du timbre de la voix, des exercices pratiques pour aborder la modulation harmonique pourront (selon le niveau) nous mener à réaliser une mélodie en chant diphonique. Avec cette méthode, chacun peut repartir avec un bagage lui permettant de pratiquer l’art xöömij sérieusement chez soi s’il le souhaite. Que le stagiaire soit novice ou déjà initié, en bénéficiant de ce stage, chacun repart avec des méthodes efficaces pour enrichir le timbre de sa voix, diphonique ou non. Dans une optique plus large, si les participants ont déjà un niveau avancé (capables de réaliser des mélodies diphoniques), nous pourrons aborder l’apprentissage de mélodies traditionnelles et revoir les notions essentielles de la pratique : gestion du souffle, pression de la gorge, contrôle des différentes possibilités de modulation.



Atelier de percussions / Martin Dubois :

On abordera les notions de tempo (interne et externe), d’écoute, de respiration, de nuances et d’ouverture nécessaire pour jouer ensemble.
Après s’être imprégné des différents sons et instruments proposés, tels que les cruches, kalimba (piano à pouces), litophone, xylophones, bols tibétains, grelots, tambours, tablas etc… venus des différents continents (Asie, Afrique, Europe, Amérique), chacun trouvera sa place sur l’instrument de son choix et l’adaptera à son tempérament.
On abordera les notions de tempo, de respiration d’écoute, de nuances, d’ouverture, nécessaires pour jouer ensemble.
Le but est de créer ensemble des « petites pièces musicales » avec des rythmes simples. On approchera aussi les rythmes par le chant ! Le travail consistera à mettre en place progressivement la cohérence rythmique et mélodique pour obtenir un son d’ensemble esthétique et agréable, en harmonie.
Chaque stagiaire pourra ainsi se découvrir, acquérir une meilleure assise rythmique et une meilleure confiance en ses capacités de partager…musicalement et humainement.

Intervenants
Martin Dubois / m’dub
06 67 24 51 70 madub(at)orange.fr
Musicien professionnel (percussions, batterie, flûtes, chant …), auteur - compositeur, l’inspiration, sans cesse renouvelée sur ce parcours riche en rencontres, m’a toujours guidé.
J’ai commencé la batterie à l’âge de 9 ans, au conservatoire, jusqu’à 18 ans. Ensuite je suis rentrée au C.I.M., école de Jazz à Paris (18éme). Pendant 4 ans, j’ai étudié la batterie, la percussion, l’harmonie, le chant, le piano et l’arrangement, j’ai obtenu le DESMM en 1990. J’ai beaucoup appris au contact des professionnels venus en Masterclass : P.Sery, M. Samba, A.Acuna, T. Puentes, L.Winsberg, A. Emler, C. Legrand et d’autres… La dernière année, j’ai dirigé au C.I.M. un atelier World – Jazz.
Installé dans la région de Tours (37) en 1992, j’ai évolué à travers plusieurs groupes Fusion : Wa , Mbata Kongo, d’influences afro-reggae puis Namastéj, d’influence indienne : Production de CD, concerts et festivals en France.
Depuis 1999 je compose et produit des spectacles pour et avec des enfants, dont la trilogie "Les rêves de Wanané" et des contes musicaux interactifs, avec "La Compagnie des Enfants Unis" .
Parallèlement, je travaille les tabla indiennes, d’abord avec Ma Krishnamurti et Ashok Ali Kawa, maintenant avec Amrat Hussain. C’est à cette époque que je commence à pratiquer la Kena (flûte andine) et la flûte bansuri (flûte indienne).
Actuellement je suis investi dans l’enseignement avec de multiples stages de percussions (Associations, MJC, École de musique, …), je joue en solo avec mon spectacle « Racine Akoustik », en duo guitare / percussions-flûtes avec le « Duo Rangbap » et en trio avec « Salamandala ».…enfant de l’illusion, heureux de partager
www.myspace.com/mdubmartindubois
www.myspace.com/lacompagniedesenfantsunis
www.myspace.com/duorangbap
www.myspace.com/greenbodhgaya

Johanni Curtet
06 21 35 53 01 / curtetjohanni(at)yahoo.fr
www.routesnomades.fr
Johanni est doctorant en ethnomusicologie mongole à l’université de Rennes 2. Il mène une activité conjointe de chercheur, de musicien et de producteur de tournées. Sa  thèse, intitulée Le xöömij, une histoire de transmission orale est placée sous la co-direction d’Hervé Lacombe et Alain Desjacques. Ses recherches actuelles portent sur les techniques diphoniques, l’histoire et la transmission du xöömij à travers l’oralité en Mongolie.
Depuis 2004, plusieurs bourses (Egide, Fondation Internationale Nadia et Lili Boulanger, Aires Culturelles) lui permettent d’effectuer ses voyages en Mongolie et d’apprendre la langue et la culture mongole. Formé à l’ABC de la diphonie par Trân  Quang Hai, son apprentissage traditionnel vient de D. Tserendavaa dans les steppes de l’Altaï, et de B. Odsuren à l’Université d’Art et de Culture d’Oulan Bator.
Directeur artistique de l’association Routes Nomades, il produit des tournées de musique traditionnelle de Mongolie depuis 2006, et accompagne son maître Tserendavaa sur scène dans de nombreux festivals (Les Escales, Les Orientales, Le  Rêve de l’Aborigène, Classica-Evora-Portugal, Musée des Arts Asiatiques de Nice…).
Il enseigne ponctuellement le chant diphonique au sein de différentes structures : Université Rennes 2, Folie Musique, C.P.F.I. ; à travers des stages associatifs ou des projets tels que Voix du Sahel (formation pour musiciens professionnels dans le cadre  du programme transsaharien Azalaï initié par Culturs france), l’ayant emmené jusqu’au Cameroun et au Tchad.

Programme détaillé du stage
le samedi de 9h30 à 12h30

• (1h30) présentation du chant diphonique en général, puis exercices en douceur sur la gestion du souffle, et pression sur la gorge. Le but : trouver le bon timbre de voix pour la suite.
• (1h30) en percussion échauffement corps & voix découverte des sons, premier contact manuel avec les instruments.

le samedi de 14h30 à 17h30

• (1h30) musculation de la langue, prise de conscience des harmoniques dans la voix de chacun à travers différents exercices. Le but : comprendre les mécanismes de modulation et prendre conscience de l’existence des harmoniques, et surtout les entendre, dans sa propre voix.
• (1h30) ateliers de pratique sur chaque percussion : premiers rythmes en collectif !! Puis choix de l’instrument adapté au tempérament de chaque stagiaire.

Le Samedi soir de 21h à 22h30
Concert
1h de musiques, alternance entre solos et duos de Martin et Johanni, entre traditionnels, métissages et compositions.
Martin Dubois : Chants, Tabla, Cruche, Balafon, flûtes Quena et Bansuri
Johanni Curtet : Chants de gorge, Chants diphoniques, guitare, luths dombra et tovshuur, garaya, guimbardes

Le Dimanche de 9h30 à 12h30

• (1h30) révision des exercices vu la veille, progression dans la gestion des harmoniques et de la modulation
• (1h30) ateliers de pratique : révision des bases de la veille et progression rythmique sur différent tempi et mesures (4 temps, 3 temps)

Le Dimanche de 14h30 à 17h30

• atelier commun chant diphonique et percussions. Travail sur la notion de cycle (souffle et rythme)… et collation finale !!!

2 - Chants traditionnels et sacrés occitans (héritage des troubadours et des cathares)

Chants de montagne, de prière, chants tournants et improvisations à plusieurs voix. Nous ferons un travail préalable avec le corps, le souffle, le son, les résonances dans un esprit méditatif. À la joie de mêler nos voix à l’histoire forte de cette terre (sur laquelle est situé le centre de Karma Ling) ainsi qu’à nos mémoires spirituelles enfouies ...


Intervenant : Béatrice Lalanne pratique les chants et danses traditionnels d’Occitanie depuis de nombreuses années, en association avec un travail corporel et spirituel. Cofondatrice du groupe Terramaire, elle anime en outre stages et ateliers de chants et danses traditionnels. www.terramaire.blogspot.com)

 

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