L’atelier de thangka est ouvert à tous, débutants et étudiants confirmés.
Un thangka n’est pas un simple tableau décoratif, si subtil et agréable soit-il, mais bien une présence qui nous est donnée non seulement à voir, mais à vivre. Dans sa contemplation, l’image amène à l’expérience de la déité en nous.
La tradition suivie à l’Université Rimay est née dans le sillage des Karmapas. Le septième Karmapa Chodrak Gyamso avait un campement de nomades connu comme Le Grand Campement qui est un Ornement pour le Monde . Durant le règne du huitième Karmapa Mikyo Dorje, l’artiste Namkha Tashi fut à l’origine du style réunissant l’influence des trois pays ; les images étaient dessinées selon le canon indien, les couleurs et les ombres dans le style chinois et les paysages et compositions obéissaient à la manière tibétaine. Ceci fut à l’origine de ce qui est désormais connu comme le style Karma Gardri (l’art des campements).
La formation comprend l’apprentissage de tous les éléments qui constituent le canon iconographique traditionnel : l’enseignement du dessin selon les mesures de l’iconographie tibétaine et la technique d’utilisation du pinceau pour tirer des lignes, les aplats de couleurs, la dorure, etc. Les figures abordées sont dans l’ordre de difficulté d’exécution le Bouddha Sakyamuni, les déités masculines, les déités féminines, les déités semi-courroucées, les déités courroucées.
Matériel nécessaire : papier à dessin blanc, crayon mine, gomme et charbon, pinceau N° 0 ou 1, encre chinoise noire.
Enseignant
Tharphèn Lingtsang a étudié pendant six ans avec son père Gega Lama (1931-1996) à qui le XVIe Gyelwa Karmapa avait confié la responsabilité de la continuité de la tradition Karma-Gardri.
Il donne des cours de peinture de thangka au Népal, en Belgique et en Hollande où il réside.